郭熙

北宋画家郭熙简介

郭熙（约1000-约1080），字淳夫，今河南孟县人，北宋画家、绘画理论家。郭熙出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。

郭熙在学画之初并无老师，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。1068-1077年间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的1068-1085年，深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。

郭熙艺术特点

北宋大画家郭熙工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。

作为同时从事绘画实践的理论家，郭熙提出了画家必须在后天广闻博识、饱游饫看的主张：“其要妙欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中……今执笔者所养之不扩充，所览之不淳熟，所经之不众多，所取之不精粹，而得纸拂壁，水墨遽下，不知何以掇景于烟霞之表，发兴于溪山之颠哉！”广泛游历、多看真山真水，勤于观察、熟记各地不同的山水风物，便能扩充画家的学养，使得胸中有丘壑，这样就能使画家在创作中把高明的格调体现在溪山烟霞之中，收到夺造化之功，穷尽要妙的艺术效果。这是一条切实可行的历练积累之路，对于很多后世学画者有着具体的指导意义。

郭熙主张画山水画之前应该走近名山大川，深入、细致地进行观察实践，从而获取最适合表现山水形质的表现技法。他首先用画花、画竹之前的观察揣摩过程来比附画山水，进而提出了这一观点：“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异此?盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质。”多方位接近实物，远望近观，取势取质，然后方能生动传神地表现出山水的神与意、势与质。

在具体的绘画过程中，郭熙还强调根据表现对象的不同而呈现其不同状貌，他详细列举了数种不同的山、石、水、木的特点：“山有戴土，山有戴石。土山戴石，林木瘦耸;石山戴土，林木肥茂。木有在山，木有在水。在山者，土厚之处有千尺之松；在水者，土薄处有数尺之檗。水有流水，石有盘石;水有瀑布，石有怪石。瀑布练飞于林木表，怪石虎蹲于路隅。”既然自然界的山、石、水、木千姿百态，那么其表现技法也就应该因势象形，法无定则。郭熙在“画诀”一章中把这种应物象形的笔墨表现总结为类似警句的两句话：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。”不拘泥于特定的笔墨法则，这是郭熙对后世习画者的谆谆告诫。

郭熙艺术成就

神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。

郭熙的山水画曾对当时画院内外的山水画创作产生了一定的影响，对推动北宋山水画的全面发展和繁荣做出了积极的贡献。其山水画论《林泉高致》亦对北宋之后的中国山水画产生了深远的影响。 虽然郭熙的山水画与山水画论奠定了他在中国美术史上的重要地位，获得了被后人称作“画中正派”、“画中圣贤”的殊荣，但郭熙也曾遭遇画史中令人难以相信的冷落。郭熙的遭遇和艺术成就使他成了中国美术史上颇有争议的人物。但是，长期以来，由于相关文献资料的匮乏，当涉及到郭熙这位历史上的重要画家时，大多数研究者还基本上限于对《林泉高致》一书中郭熙山水画思想的阐释，致使至今我们对郭熙其人、其画的认识仍很模糊。

郭熙代表作品

《窠石平远图》、《山村图》、《溪山行旅图》、《关山春雪图》、《溪山访友图》、《幽谷图》、《树色平远图》、《早春图》、《奇石寒林图》、《秋山行旅图》、《双松图》、《秋江觅渡图》、《雪山图轴》、《雪山兰若图》、《春江帆饱图》。